คุณเองก็เขียนเพลงได้

เลือก Theme (หัวข้อ)ของเพลง
จุดมุ่งหมายสูงสุดของนักแต่งเพลงคือการแต่งเพลงไห้โดนใจผู้ฟัง ถ้าจะถามว่าแล้วเนื้อหาแบบไหนที่จะโดนใจผู้ฟัง คำตอบง่ายๆก็คือเรื่องราวที่สำคัญๆในชีวิตของเราๆนั้นเอง
ซึ่งบทเพลงที่จะโดนใจผู้ฟังนั้นต้องมีทำนองเพลง,ชื่อเพลง รวมถึงการเรียบเรียงไปในทิศทางเดียวกันถ้าผสมผสานทุกอย่างได้ลงตัวเพลงของคุณก็จะครองใจผู้ฟังได้อย่างแน่นอน
เคล็ดลับในการเขียนเพลงก็คือการพัฒนาความคิดให้ใหม่และทันต่อเหตุการณ์อยู่เสมอ และขึ้นอยู่กับกลุ่มผู้ฟังของคุณ เช่น ถ้าคุณต้องเขียนเพลงให้โรงเรียน,โบสถ์ หรือคอนเสริต์ต่างๆคุณก็ต้องเลือกเรื่องราวให้เหมาะกับกลุ่มผู้ฟังของคุณ ซึ่งแต่ละกลุ่มก็มีเรื่องราวที่แตกต่างกันไปเช่นเดียวกันถ้าคุณต้องการแต่งเพลง pop/rock คุณก็ต้องทำความเข้าใจกับกลุ่มผู้ฟังของคุณเสียก่อน
ถึงแม้ว่าในบทเพลงนั้นเรามักให้ความสำคัญกับเนื้อหาหลักของมันแต่ถ้าคุณ
ให้ความสำคัญกับเนื้อหารองในเนื้อเพลงด้วยจะช่วยเสริมให้เนื้อหาหลักของคุณแข็งแรงขึ้น
และเข้าใจในเนื้อหามากขึ้น เนื้อหาที่นำมาแต่งเพลงสามารถแบ่งได้หลายอย่าง เช่น รอคอยความรัก,หลงรัก,ขอความรัก,ฉลองในความรัก,อกหัก,เล่าเรื่องส่วนตัว,สถานที่และวัตถุ,
เทศกาล,มิตรภาพ,ครอบครัว,ชีวิต,เต้นรำ,ดนตรี,บทกลอน,งาน,เงิน ฯลฯ

ชื่อเพลงฮิต (The hit tittle )
มีนักแต่งเพลงบางคนเริ่มแต่งเพลงจากชื่อเพลงเพียงเท่านั้นแต่นักแต่งส่วนใหญ่มักแต่งชื่อเพลงหลังจากที่แต่งเพลงนั้นเสร็จแล้ว
ชื่อเพลงจะสื่อถึงเนื้อหาของบทเพลงทั้งหมดของคุณและช่วยให้ผู้ฟังรับรู้ถึงอารมณ์และเนื้อหาของเพลง เช่น เพลง I wanna dance with somebody หรือ เพลง Saving all my love for you ซึ่งผู้ฟังสามารถเดาเนื้อหาได้ทันทีที่เห็นชื่อเพลง แต่บทเพลงบางเพลงก็ตั้งชื่อโดยใช้สัญลักษณ์แทน เช่น Ebony and Ivory ซึ่งแปลว่าคีย์เปียโนสีขาวและสีดำที่ต้องทำงานร่วมกันในการสร้างทำนองเพลง แต่ความหมายที่แท้จริงของเพลงนี้ คือ รณรงค์ไม่ให้มีการเหยียดสีผิว แต่ก็ไม่ได้ใช้คำตรงๆเหมือน Hey,Black and White People should Cooperate
จำไว้ว่าชื่อเพลงคือสิ่งแรกที่ผู้ฟังจะรู้จักเพลงของคุณเพราะฉะนั้นคุณควรให้ความสำคัญกับชื่อเพลงของคุณ



วิธีการตั้งชื่อเพลง
ชื่อเพลงในโลกนี้มีมากมายหลากหลายประเภทแต่เราสามารถแบ่งได้เป็น 3 ประเภทใหญ่ๆคือ
1.คำ(Label ) : มีชื่อเพลงมากมายที่ใช้คำตรงตัวในการแต่งเพลงซึ่งเหมาะกับเพลงที่เกี่ยวกับ คน,สถานที่,สิ่งของที่มีความหมายชัดเจน เช่น Dreams,Magic
2.ประโยคบอกเล่า (Statement ) : โดยใช้ประโยคที่สามารถสรุปเนื้อหาทั้งหมดของบทเพลง อาจเป็นประโยคที่อยู๋ในบทเพลง เช่น You give Love a Bad Name
ข้อสำคัญที่สุดในการใช้ประโยคบอกเล่า คือ คุณควรใช้ประโยคที่สั้นที่สุดที่สามารถอธิบาย
บทเพลงของคุณได้
3.ประโยคคำถาม (Question) : การตั้งชื่อเพลงโดยประโยคคำถามเป็นวิธีดึงดูดผู้ฟังอีกรูปแบบหนึ่ง โดยตั้งชื่อเพลงเป็นคำถามและให้ตัวเนื้อเพลงเป็นคำตอบเฉลย หรือ ตั้งชื่อเพลงด้วยคำถามที่ทุกๆคนตอบได้ เช่น How will I know หรืออาจใช้วิธีตั้งชื่อเพลงด้วย
ประโยคคำถามที่มีคำตอบเฉลยในตัว เช่น Who do you think u’re Foolin’ [not me] ก็เป็นวิธีดึงดูดผู้ฟังอีกวิธีหนึ่ง

วิธีการใช้คำ ( Figures of Speech )
เมื่อคุณร็ถึงวิธีการใช้คำจะช่วยให้คุณสามารถตั้งชื่อเพลง หรือเขียนเนื้อเพลงได้โดนใจผู้ฟังและมีความหมายลึกซึ้งอีกด้วย วิธีการใช้คำมีหลายวิธีดังนี้
1.สัญลักษณ์ : ชื่อเพลงหลายเพลงนำสัญลักษณ์ต่างๆมาใช้ในการตั้งชื่อ เช่น
Broken wings , Red red wine ซึ่งทุกคนจะเข้าดีอยู่แล้วว่า “ ปีก “ มีความหมายถึง อิสรภาพ และ “ ไวน์แดง “ คือยาพิษ
2.คำเปรียบเทียบ : บางกรณีการใช้สัญลักษณ์อาจไม่สื่อความหมายเท่าที่ควร คุณอาจใช้การเปรียบเทียบเพื่อให้เห็นภาพชัดเจนขึ้นก็ได้ เช่น We are the world
3.คำเหมือน : ใช้การเปรียบเทียบกับสิ่งต่างๆเพื่อให้เห็นภาพชัดเจนขึ้น มักใช้คำว่าเหมือนกับ(like) ในประโยคด้วย เช่น Like a Virgin , Fly like an Engle
4.เปรียบเทียบสิ่งไม่มีชีวิตกับการกระทำของคน : นำสิ่งที่ไม่มีชีวิตมาใส่กริยาของคนเข้าไป หรือ เปรียบเทียบคนให้กลายเป็นวัตถุ เช่น Bridge over Trobled water ,
I am a Rock
5.ขยายรูปประโยค : เป็นการใส่ความรู้สึกเข้าไปในประโยคด้วย เช่น I only have eyes for you , Everybody wants to rule the world.
6.จากเนื้อหา : เป็นการตั้งชื่อจากเนื้อหาของบทเพลงเช่น Give Peace a chance
7.ใช้วลีหรือคำ2คำมาเชื่อมกัน : เป็นวิธีการตั้งชื่อที่น่าสนใจละผู้ฟังต้องติดตาม เช่น Head to Toe , 9to5 , White Rabbit
8.การเล่นคำ : วิธีนี้ต้องคำนึงถึงเนื้อหาของบทเพลงและการเรียงคำให้ไพเราะ เช่น I’ll Tennessee you in my dreams.
9.การเล่นตัวอักษร : เป็นการใช้คำที่มีตัวอักษรตัวเดียวกันมาใช้ เช่น Father Figure , Man in the Mirror.
10.การเล่นสระ : เป็นการใช้สระซ้ำๆ เช่น Ruby Tuesday
11.การซ้ำคำ : เป็นการใช้คำซ้ำๆเพื่อให้ติดหูผู้ฟัง เช่น Say say say say you say me.
12.ภาษาสแลง : เป็นการใช้คำที่กำลังนิยมอยู่ในขณะนั้นๆ เช่น Crazy for you

ท่อนฮุค (The Hook )
ชื่อเพลงของบทเพลงส่วนใหญ่มักจะเอามาจากประโยคเด็ดในท่อนฮุคซึ่งเป็นท่อนที่เล่นซ้ำบ่อยที่สุดในเพลงและเป็นท่อนที่พีค(peak)ที่สุดของเพลง มีนักแต่งเพลงหลายคนเริ่มแต่งเพลงจากท่อนฮุคก่อน และประโยคแรกที่ขึ้นฮุคหรือประโยคจบของท่อนฮุคต้องเป็นประโยคที่เด็ดที่สุดเพื่อให้โดนใจผู้ฟัง แต่ก็อยากลืมเรื่องราวก่อนหน้าที่จะโยงมาหาฮุคต้องเข้ากันด้วย
คำร้องในท่อนฮุคของคุณที่จะโดนใจผู้ฟังนั้นต้องลงตัวกับทำนองเพลง,จังหวะของเพลงอย่างสมบูรณ์ด้วย คุณอาจใช้วิธีคิดเนื้อร้องท่อนฮุคของคุณขึ้นมาก่อนแล้วจึงค่อยๆใส่ตัวโน๊ตและจังหวะเข้าไปทีหลังให้เข้ากับเนื้อร้องของคุณ ซึ่งคุณควรจะเข้าใจถึงธรรมชาติของการเน้นจังหวะของทำนองและน้ำหนักของคำที่คุณใช้ด้วย โดยปกติพยางค์ที่หนักนั้นจะอยู่ในจังหวะตกของห้อง


จะเห็นว่าจากตัวอย่างพยางค์ที่หนักมักอยู่ในจังหวะตกของห้องเพลง แต่สิ่งสำคัญที่สุดคือเมื่อเวลาคุณลองร้องต้องฟังเป็นธรรมชาติที่สุดเหมือนเวลาที่คุณ
บางครั้งความหมายของคำหรือประโยตก็สามารถช่วยคุณในการเลือกเสียงใส่ในคำของคุณ เช่นถ้าความหมายของประโยคของคุณเป็นประโยคคำถามตัวโน๊ตก็ควรจะไล่เสียงค่อยๆสูงขึ้น แต่ถ้าเป็นประโยคคำสั่งหรือประโยคบอกเล่าโน้ตที่คุณใส่ก็จะอยู่ในโทนเสียงต่ำหรือไล่ลงมาหาเสียงต่ำเหมือนธรรมชาติของการพูด แต่ฮุคบางฮุคอาจใช้การซ้ำโน้ตตัวเดิมเพื่อเป็นการสร้างอารมณ์พาไปสู่จุดที่เขาต้องการก็ได้ และถ้าเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความหวังอาจจะใช้การไล่จากโน้ตเสียงต่ำไปหาโน้ตเสียงสูงก็ได้ ในขณะที่บทเพลงที่มีความหมายจริงจังมักจะใช้ทำนองเพลงในช่วงตัวโน๊ตต่ำๆ
คุณต้องใช้เวลาในการเรียนรู้ธรรมชาติของคำ,จังหวะและเสียง คุณอาจจะลองใช้หลายๆทำนองใส่ลงไปในฮุคของคุณและคุณจะเข้าใจถึงความแตกต่างของมัน แต่อย่าลืมว่าฮุคเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในเพลงของคุณและเป็นจุดที่จะทำให้ผู้ฟังติดใจในเพลงของคุณ

รูปแบบของทำนอง (Melody Form )
ถึงแม้จะมีบทเพลงบางเพลงที่แต่งจากเนื้อร้องก่อนแต่บทเพลงส่วนใหญ่ในปัจจุบันนิยมที่จะแต่งจากทำนองก่อนแล้วจึงใส่เนื้อร้องที่หลัง ซึ่งวิธีนี้สะดวกสำหรับนักแต่งเนื้อร้องด้วยเช่นเดียวกัน
ทำนองเพลงนั้นสร้างมาจากหลายๆประโยตเพลงมารวมกัน ซึ่งในแต่ละประโยคเพลงนั้นมีทำนองที่แตกต่างกันออกไป มีบทเพลงหลายเพลงที่นิยมแต่งทำนองเพลงในรูปแบบ
“ คำถามคำตอบ “ นักแต่งเพลงต้องคิดโครงสร้างของทำนองแต่ละท่อนก่อนที่จะเริ่มลงมือเขียน เพื่อช่วยให้สะดวกในการทำงานและได้บทเพลงที่ไพเราะ
จากตัวอย่างเพลงที่ให้จะเห็นว่าเป็นการแต่งแบบคำถามคำตอบ โดยมีประโยคเพลงทั้งหมด 4 ประโยค โดย2บรรทัดบนเป็นประโยคคำถาม และ 2บรรทัดล่างเป็นประโยคคำตอบ ซึ่งดูได้จาก2บรรทัดบนนั้นใช้ตัวโน๊ตแบบค่อยๆไล่เสียงขึ้นสูงเหมือนเวลาที่เราพูดประโยคคำถาม และ2บรรทัดล่างเป็นการใช้ตัวโน๊ตค่อยๆไล่ลงเสียงต่ำเหมือนเวลาเราพูดประโยคบอกเล่า บทเพลงนี้มีองค์ประกอบที่ลงตัวโดยให้โน้ตตัวที่สูงที่สุดอยู่ที่โน้ตตัวแรกของประโยคคำตอบซึ่งก็เป็นจุดพีคของเพลงนั้นเอง

เนื้อเพลง ( Lyric )
จุดมุ่งหมายสำคัญของการเขียนเนื้อเพลงก็คือการสามารถบรรยายเรื่องราวหรือสัญลักษณ์ต่างๆออกมาได้อย่างที่ใจต้องการและมีเนื้อหาเพลงที่ดี ซึ่งเนื้อหาเพลงที่ดีนั้นก็คือเนื้อที่สามารถสื่อความหมายจากทำนองและดนตรีของเพลงนั้นออกมาได้มากที่สุด
เนื้อเพลงนั้นแตกต่างจากบทกลอนเช่นเดียวกันกับนักร้องที่แต่ต่างจากนักพูด เนื้อหาต่อไปนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับจังหวะของเนื้อเพลงที่เหมาะกับจังหวะและโครงสร้างของเพลง

(น้ำหนัก) Stress
โดยธรรมชาติของบทเพลงจังหวะหนักจะอยู่ที่จังหวะแรกของห้องเพลงซึ่งก็จะทำให้ธรรมชาติของนักร้องมักจะเน้นที่จังหวะแรกของห้องเพลงด้วยเช่นเดียวกัน เพราะฉะนั้นในการแต่งเนื้อร้องเราต้องคำนึงถึงธรรมชาติข้อนี้ด้วย
เพลง Scarborough Fair นี้เป็นตัวอย่างที่ดีเกี่ยวกับเรื่องน้ำหนักให้คุณลองร้องเพลงนี้ตามโน้ตที่เห็น คุณจะเข้าใจเกี่ยวกับการใช้คำให้เหมาะกับจังหวะของตัวโน๊ต



คำสัมผัส (Rhyme Scheme )

การเล่นคำสัมผัสนิยมใช้ในเพลง pop/rock ช่วยให้เพลงมีความไพเราะมากขึ้น ดูคำสัมผัสที่ A กับ A และ B กับ B

คำสัมผัสโดยการซ้ำคำ ( Same-Word Rhymes and Repetition )

การใช้คำซ้ำในประโยคที่1และ3ก็ให้ความรู้สึกเหมือนมีสัมผัสได้เช่นเดียวกัน

สัมผัสใน (Internal Rhyme )

บางครั้งเราใช้การสัมผัสในประโยคด้วยเช่นเดียวกัน

สัมผัสหลายที่ ( Multiple Rhyme )


รูปแบบของเพลง ( Song Forms )
ในบทเพลงนั้นจะประกอบด้วยท่อนเพลงหลายๆท่อนเพลงมารวมกัน ซึ่งในแต่ละท่อนเพลงก็มีรูปแบบและโครงสร้างแตกต่างกันออกไป การวางท่อนเพลงที่ดีก็จะเป็นส่วนหนึ่งที่จะทำให้เพลงของคุณเป็นที่นิยมได้ เนื้อหาต่อไปจะเป็นพื้อฐานให้คุณเข้าใจถึงลักษณะของ
ท่อนเพลงต่างๆ ซึ่งคุณอาจนำไปใช้กับบทเพลงของคุณได้
1.ท่อนVerse : เป็นท่อนพื้นฐานของเพลง เป็นส่วนที่แสดงอารมณ์โดยรวมทั้งหมดของเพลงซึ่งสามารถบอกทิศทางทั้งหมดของเพลงให้ผู้ฟังรู้ได้ สามารถอยู่ได้ในหลายๆตำแหน่งของบทเพลง อาจอยู๋ในท่อนแรกของบทเพลงซึ่งก็จะทำหน้าที่บอกเรื่องราวเริ่มต้นของบทเพลง
บอกอารมณ์ของเพลง และเป็นท่อนที่เกลาเข้าสู่ท่อนต่อไป ในเพลง pop ส่วนใหญ่ ท่อนVerse มักจะมีทำนองเพลงที่เหมือนกันแต่เปลี่ยนเนื้อร้อง
2.ท่อนChorus : เป็นท่อนประสานซึ่งจะมีเนื้อหานและแนวทำนองเหมือนกับท่อน Verse แต่มีระดับเสียงที่ต่างออกไป ท่อน Chorus นี้อาจมาในช่วงก่อนฮุคเพื่อเกลาเข้าหาฮุค หรือใช้จบเพลงก็ได้
3.ท่อน Bridge : ท่อนเพลงนี้เป็นท่อนเพลงสั้นมักใช้เชื่อมระหว่างท่อนเพลงอื่นๆ อาจใช้เพื่อการเปลี่ยนอารมณ์ของเพลงหรือการเปลี่ยนคีย์ของเพลงก็ได้
4.ท่อนRefrian(ลูกคู่) : เป็นเหมือนการล้อประโยคเพลง มักจะเป็นการซ้ำประโยคสุดท้ายของประโยคเพลง
5.ท่อนInstrumental Break : เป็นท่อนที่มีแต่เครื่องดนตรีบรรเลงอย่างเดียว มักอยู่ช่วงกลางของเพลง หรืออาจใช้ในการเริ่มต้นหรือจบเพลงก็ได้
6.ท่อนIntroduction : หรือเรียกว่าท่อน Intro เป็นท่อนขึ้นเพลงอาจจะใช้การบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีสั้นๆ หรือ การพูดก็ได้
7.ท่อนTag : ท่อนจบเพลง ( Coda ) ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นท่อนหลังจากประโยคสุดท้ายของฮุค หรือ ท่อนสุดท้ายของฮุคที่ใช้ในการจบบทเพลง

รูปแบบของบทเพลง
1.The Ballad [AAA] : เป็นรูปแบบเพลงที่ซ้ำท่อน Verse ไปมาทั้งเพลง มักใช้ในเพลงที่มีจังหวะช้าๆ
2.The Verse Chorus Song [ABAB] : นิยมใช้ในเพลง pop/rock โดยใช้ท่อน Verse และท่อน Chorus โดยใช้รูปแบบ ABAB หรือ ABABAB
3.The Verse-Bridge Song [AABA] : นิยมใช้กับดนตรีประเภทแจ๊ส มักเรียงท่อนเพลงโดยใช้ Verse-verse-bridge-verse ปัจจุบันนิยมใช้แพร่หลาย
4.Chord Chart : เป็นเพลงที่มีแต่คอร์ดให้อย่างเดียวซึ่งตัวทำนองนักดนตรีจะเป็นผู้คิดเอง อาจมีทำนองหลักให้ไว้นิดหน่อย ใช้กับดนตรีแจ๊สส่วนมาก

จังหวะ ( The beat )
ในการแต่งเพลง pop/rock จังหวะมีความสำคัญมาก เพราะเป็นตัวสื่อารมณ์ของบทเพลงได้ชัดเจน เช่น ถ้าคุณเล่นเพลง Blue แต่คุณไปใช้จังหวะของ rock ก็จะไม่ได้ความรู้สึกของเพลง blue เลย
เพลง pop มักใช้จังหวะ 2 รูปแบบ คือ Straight-eight และ Shuffle
ในจังหวะ4/4 Straight-eight มักจะเน้นที่จังหวะ 2 และ 4 หรือที่รู้จักกันดีว่า Backbeat และถ้าเป็นจังหวะ2/4 ก็จะเน้นที่จังหวะที่ 2 ของห้อง แต่ทั้งนี้ทั้งนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบของบทเพลง
ส่วนเพลงจังหวะกลางๆประเภท rock , R&B และ Dance นั้นจะเน้นที่จังหวะยกและตกสลับกันดังรูป
จังหวะแบบนี้จะให้ความรู้สึกเหลื่อมๆกว่าปกติ เพราะมีการเล่นในจังหวะยกของเพลง หรือที่เราเรียกว่า Syncopation
จากภาพด้านบนเป็นจังหวะอีกประเภทหนึ่งซึ่งเรียกว่า half-time feel เพราะจะเน้นจังหวะที่3ของห้องเพลง

คอร์ด ( Chord )
นักแต่งเพลงจำเป็นต้องเข้าใจถึงเรื่อง Harmony และ Chord Pattern ในเรื่องต่อไปจะให้คุณทราบถึงพื้นฐานของคอร์ดต่างๆและหน้าที่ของมัน

คอร์ด I และ V
คอร์ดที่ 1 มักเป็นคอร์ดที่ใช้ขึ้นต้นและจบเพลง ส่วนคอร์ด 5 นั้นใช้เกลาเข้าสู่คอร์ด1
บางครั้งเราอาจใช้คอร์ด V7 แทน V ได้

คุณลองเล่นคอร์ดที่ให้และฟังเสียง จะทำให้คุณเข้าใจถึงการเกลาจากคอร์ด 5ไป1ได้ดี
เลือกจังหวะ : จังหวะที่แตกต่างกันก็มีส่วนช่วยให้ความรู้สึกของเพลงแตกต่างกัน นั้นเป็นหน้าที่ของคุณที่หาจังหวะให้เหมาะกับเพลงของคุณ
Rock :เพลง rock ส่วนใหญ่ใช้จังหวะ 4/4 และลงจังหวะหนักที่จังหวะที่3 ให้คุณศึกษาเพลง rock จากเพลงตัวอย่างที่ให้


Style : Show4/4 rock : based on “ Mockingbird”
Key : C Major
Chord : I and V7
C and G7

ตอนนี้ถึงเวลาที่คุณจะต้องลองลงมือแต่งเพลงแล้ว ให้คุณลองแต่งเพลงโดยใส่ตัวโน๊ตและเนื้อร้องลงไปจากจังหวะและคอร์ดที่ให้ และแต่งเนื้อเพลงโดยใช้รูปแบบ ABAB หรือ AABB


ตัวอย่างด้านบนเป็นการใช้คอร์ด V และ I ในท่อนเพลง อีกหน้าที่หนึ่งที่เรานิยมใช้คือใช้ในการจบเพลง เพราะ เป็นคอร์ดที่ให้ความรู้สึกจบอย่างสมบูรณ์
ตัวอย่างต่อไปเป็นตัวอย่างการใช้ คอร์ด V กับ I ในคีย์ G Major



การแต่งเพลง pop ง่ายๆ : ในปัจจุบันเพลง pop แบ่งออกได้เป็น 2แบบ คือ easy pop และ pop/rock
Easy pop หรืออาจเรียกว่า middle-the-read หรือ Adult-oriented rock เพลงประเภทนี้มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก,การเฉลิมฉลอง และความโดดเดี่ยว ซึ่งมักใช้จังหวะ4/4โดยใช้จังหวะช้าๆถึงกลางๆ และเน้นที่เนื้อเพลง,การใช้คำ ,การเล่นสัมผัส และ Hook ที่โดดเด่น จังหวะของเพลง pop มักเน้นที่จังหวะที่ 1และ 3 ของเพลง ตัวอย่างเพลงต่อไปจะเป็นตัวอย่างเพลง easy pop

Style : Easy pop based on “Melody of love”
Key : C Major
Chord : I and V7
C and G7
ในเพลงนี้ให้คุณลองใส่ทำนองและเนื้อร้องเข้าไปจากรูปแบบที่วางไว้ โดยคำนึงถึงความรู้สึกของ pop

Pop/rock : ในปัจจุบันเพลง pop หลายเพลงนิยมใช้จังหวะ rock ผสมผสานลงไป เพราะได้รับความนิยมจากกลุ่มวัยรุ่นมากกว่า แต่ก็ยังคงใช้จังหวะ4/4เหมือนเดิม
จากตัวอย่างให้คุณลองเขียนทำนองและเนื้อร้อง
ต่อไปให้คุณลองวางจังหวะ,ทำนองและเนื้อร้องโดยคำนึงถึงความเป็น pop


คอร์ด IV
หน้าที่ของคอร์ด IV คือใช้อยู่ในบทเพลง และเกลาเข้าสู่คอร์ดหนึ่งมักใช้ในท่อนจบของเพลง เป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่มักใช้ในท่อนจบเราเรียกว่า Plagal Cadence ลองดูตัวอย่างวิธีการใช้คอร์ด4จากบทเพลงต่อไปนี้

Medium pop/rock
Style : Medium pop/rock ballad
Key : G Major
Chord : I , I7 , IV and V7
G , G7 , C and D7


ลองเขียนเพลงจากรูปแบบที่ให้ โดยให้ 4 บรรทัดแรกเป็นท่อนVerse และ 4 บรรทัดล่างเป็นท่อน Chorus และใส่เนื้อเพลงให้เข้ากับทำนองเพลง

คอร์ด ไมเนอร์ ( Minor Chord )
ตำแหน่งของคอร์ดบางคอร์ดใน Major Scale นั้นจะเป็นคอร์ดไมเนอร์ซึ่งมีดังนี้
vim Chord คอร์ที่6


คอร์ดที่ 6 จะมีตัวโน๊ตซ้ำกับคอร์ดที่ 1 สองตัว จึงมีหน้าที่เกลาจากคอร์ด1เพื่อเชื่อมไปยังคอร์ดต่างๆ


ต่อไปลองมาดูวิธีการใช้คอร์ด6ในเพลง pop/rock
ให้คุณลองใส่โน้ตและเนื้อเพลงจากสิ่งที่กำหนดให้

iim Chord คอร์ดที่2
คอร์ดที่2มักทำหน้าที่เกลาเข้าหาคอร์ดที่5 เช่น ii-V-I นิยมใช้ในเพลง pop/rock
ลองแต่งเพลงจากรูปแบบที่กำหนดให้

iiim chord คอร์ดที่3
คอร์ดที่3จะมีตัวโน๊ตซ้ำกับคอร์ดที่1อยู่สองตัว



ลองเขียนเพลงจากรูปแบบที่ให้ต่อไปนี้โดยอาจให้2ห้องแรกมีแต่เครื่องดนตรีเล่นเพียงอย่างเดียว และแต่งเนื้อเพลงโดยใช้รูปแบบ AABB หรือ ABAB อาจจะใช้การสัมผัสคำด้วย


คอร์ดนอกคีย์
คือคอร์ดที่อยู่นอกเหนือจากในสเกล เช่น คอร์ด II7 , III7, VI7
และ bVII ซึ่งเราสามารถเอามาใช้ในงานเพลงของเราได้

คอร์ด II7
จากรูปภาพจะเป็นว่าคอร์ด Dนั้นมีตัว F# ซึ่งปกติแล้วใน C Major Scale ไม่มีตัว F# ถ้าจะพูดในหลักทางดนตรีแล้วคอร์ด D จะถือว่าเป็นคอร์ด V/V
นิยมใช้เกลาเข้าหาคอร์ด5 เช่นเดียวกับ iim-V7-I แต่เป็น
II7 –V7-I ซึ่งนิยมใช้ในเพลง pop/rock
ต่อไปเป็นตัวอย่างการใช้คอร์ดสองเมเจอร์เซเว่นท์ในเพลงคีย์F
III7, VI7 Chord

จะใช้มากในงานเพลงประเภท Jazz

bVII Chord



คอร์ด bVII มีโน๊ต2ตัวที่เหมือนกับคอร์ด V7 อาจใช้เกลาเข้าหาคอร์ด V หรือใช้แทนคอร์ด V ก็ได้

คีย์ไมเนอร์ Minor Key
เป็นคีย์ที่ให้ความรู้สึกเศร้า,หดหู่,หม่นหมอง
Minor key จะใช้ Key Signature เดียวกับMajor Keys ดังนี้



ถ้าเป็นคีย์ที่มีตัวโน๊ตตัวแรกเหมือนกันเราเรียกว่า “ Paralled Keys “ เช่น
C Major & C minor